Le 25e Printemps des Poètes

Le Printemps des Poètes est un évènement annuel français, devenu international, consacré à la célébration de la poésie. Chaque année des milliers de personnes se rassemblent pour découvrir ou redécouvrir le genre poétique sous toutes ses formes. Au cours du mois de mars, des centaines d’activités sont organisées dans tout le pays : lectures de poésie, spectacles, ateliers, rencontres avec des poètes, …

Le Printemps des Poètes est un moment privilégié de diffusion de la poésie en France. Face à un genre littéraire de moins en moins lu, l’objectif de ce mois de mars est de sensibiliser les lecteurs à la richesse et à la diversité de cet art oublié.

Définir la poésie est une chose complexe. Au cours des différentes époques, elle s’est déterminée par des fonctions et des expressions diverses. De plus, chaque poète possède sa propre vision du genre ce qui complexifie davantage l’établissement d’une définition universelle. Cependant, les poètes s’accordent sur une chose. Le sens avant la forme ou la primauté de la forme sur le sens, peu importe, la valeur du poème est dans l’émotion.

L’origine de l’art poétique remonte à des milliers d’années. Dans la mesure où il ne reste aucunes traces de poésie préhistorique (orale ou écrite), la création de l’art poétique est accordée aux civilisations de l’Antiquité allant de la Grèce à l’Égypte en passant par l’Inde ou l’Afrique. C’est en effet, une forme d’expression très ancienne dans l’histoire de l’humanité. Ce genre a évolué au cours des siècles avec des orientations différentes en fonction des époques, des civilisations et des individus.

Dans notre culture, le terme « poésie » et ses dérivés (poète, poème, etc.) proviennent du grec ancien poiesis ou poiein signifiant créer ou faire. Associé à l’image d’un créateur, le poète ou la poétesse, se caractérise par son art de combiner des mots, des sonorités, des rythmes, des sensations mais avant tout des émotions. L’art de la poésie fait naitre une nouvelle figure de la littérature, celle du poète, de l’artiste créateur.

The Inspiration of the Poet, circa 1629, Nicolas Poussin – Louvre- RF, Wikipedia

Le poète inspiré par la nature invente par sa plume de nouvelles formes d’expression, de communication, pour conter et transmettre des histoires ou des connaissances.

Autrefois née du besoin fondamental humain de communiquer, la poésie devient un support artistique vers la transmission et le partage d’idées et d’émotions. Au fil des siècles, la poésie est devenue un art complexe et sophistiqué.

L’art poétique est apparu en France dès l’Antiquité à travers l’héritage de poètes tels que Virgile ou Ovide.

Au Moyen Âge, la poésie française est un art oral embelli et travaillé au travers du rythme et de la musique. La finalité de la poésie n’est pas l’écriture mais l’oralisation. On n’écrit pas la poésie, on la chante, on la clame.

Le Troubadour, 1868-1873, Honoré Daumier, Cleveland Museum of Art, Wikipedia

Au XVIe siècle, la Renaissance apporte de nouvelles notions à l’art poétique. La poésie est avant tout un art de l’écriture et les textes de l’Antiquité deviennent une source inépuisable d’inspiration. La plupart des textes poétiques de cette époque apparaissent sous forme versifiée. Le vers facilite la musicalité du propos et offre une densité à la langue. De nouvelles formes de poésie apparaissent comme le sonnet et l’ode qui sont suivis de thèmes inspirés par la mythologie grecque et romaine. Des poètes tels que Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay et Louise Labé ont créé une poésie plus élégante et raffinée, qui a rompu avec les traditions poétiques médiévales. L’art poétique de la Renaissance s’applique à valoriser la langue et l’expressivité des mots à travers la sonorité, le sens, mais également la rythmique. Tout est mesuré et travaillé. La métrique donne un sens aux mots et le style une identité au poète.

Au XVIIe siècle, la poésie se formalise. C’est la création de la tradition poétique classique. Des poètes tels que François de Malherbe, Jean de La Fontaine et Nicolas Boileau ont une très grande influence sur la poésie et la littérature française. 

Au fil des siècles, la poésie française a poursuivi son évolution, façonnée par des mouvements tels que le romantisme, le symbolisme et le surréalisme, qui ont tous contribué à la richesse et à la diversité de celle-ci.

L’âge d’Or de la poésie en France est considéré comme ayant eu lieu pendant la Renaissance, au XVIe siècle. Cette période est caractérisée par une recrudescence de la créativité artistique, de la culture et de la littérature, y compris dans le domaine de la poésie.

C’est la naissance de grandes figures de la poésie tels que Pierre de Ronsard, Joachim du Bellay, Louise Labé, Marguerite de Navarre et Clément Marot. Tous ont tourné le dos à la poésie médiévale en faveur d’une esthétique plus élégante et raffinée, influencée par les poètes de la Grèce et de la Rome antique.

C’est d’ailleurs durant cette période que fut créée la Pléiade. Protégés par la princesse Marguerite de Navarre, ces jeunes poètes avaient pour ambitions de renouveler et de perfectionner la langue française, en s’inspirant de poètes illustres. 

Comptazine n°124

Cependant, la poésie française a connu de nombreuses périodes de création poétique au cours de son histoire, avec des mouvements tels que le symbolisme, le parnasse et l’avant-garde français. De grands noms résonnent encore aujourd’hui sur la scène du genre : Marceline Desbordes-Valmore, Victor Hugo, Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Guillaume Apollinaire, Paul Éluard, etc.

En conclusion, la poésie française a connu dans son histoire de nombreux mouvements et différentes transformations, évoluant d’un genre médiéval à une poésie classique plus formelle, puis à des mouvements plus modernes tels que le romantisme, le symbolisme et le surréalisme. Mais après des périodes de recrudescence de création, la poésie française s’essouffle à partir de la fin du XXe siècle, lorsqu’elle devient associée à un genre élitiste et désuet.

Au XXIe siècle la poésie est souvent boudée par les nouvelles générations. Diverses raisons expliquent ce décrochage qui entraine l’art poétique loin des projecteurs.

Tout d’abord, l’entrée en force des nouvelles technologies et des réseaux sociaux pousse les Français à s’éloigner de plus en plus de la littérature et donc de la poésie.

Dans un espace dominé par l’image où tout doit être rapide et instantané, il n’est plus question de lire un recueil de poèmes. Tout tourne autour de la connectivité et de l’immédiat ce qui éloigne davantage la littérature poétique de son public. Quel intérêt trouver à des sonnets, des alexandrins ou de la métrique parfaite, lorsque tout nous pousse vers les écrans et le digital ?

Au-delà du numérique, c’est un manque d’exposition de la poésie qui crée ce gouffre entre le genre et le public. L’art poétique n’est pas enseigné de manière systématique dans les écoles. Or, un enfant non initié à la poésie dans un environnement scolaire aura bien moins de chance une fois adulte de lire ce type de littérature.

De plus, la poésie est souvent associée à un genre élitiste et ennuyeux. Face à une telle publicité, même le plus téméraire et curieux des lecteurs serait facilement découragé. Loin derrière le roman et la BD, la poésie voit sa promotion et sa visibilité diminuer au cours des décennies. Avec un lectorat français qui s’amenuise, le genre poétique s’affaiblit.

Bien que la poésie ne soit plus aussi populaire qu’autrefois, sa disparition de la scène littéraire ne semble pas imminente. Malgré un lectorat affaibli, la poésie française reste une forme d’expression puissante qui attire de nombreux artistes.

Genre ancien et fondamental, cet art littéraire a traversé les siècles et a continué son évolution afin de s’adapter à la société et à la culture d’aujourd’hui.  Depuis la crise sanitaire de 2020, la littérature et la poésie reviennent en force par l’intermédiaire de leurs plus grands concurrents, les réseaux sociaux. En effet, de nombreux passionnés et poètes usent de cette visibilité sans frontières pour valoriser cet art oublié. Publications d’avis, lectures audio, partages de poèmes personnels, la toile est inondée de littérature et de poésie. Actuellement, on observe une renaissance de l’intérêt pour la poésie dans le monde, avec une augmentation du nombre de festivals de dédiés à la poésie, de publications du genre et de performances poétiques.

De plus en plus médiatisé, l’art poétique se dépoussière peu à peu et laisse apparaitre de nouveaux poètes talentueux.

L’une des figures les plus connues de la poésie internationale sur les réseaux sociaux est la poétesse Rupi Kaur. Cette jeune artiste d’origine indienne est devenue la référence des « Instapoets » avec plus de 4,5 millions d’abonnés sur Instagram, et 4 livres publiés. Traduite en plus de 42 langues, elle est devenue une inspiration et un lien très fort entre l’art poétique et la jeunesse du monde.

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En France, on observe l’émergence de nouvelles poétesses venues des réseaux. Après des années de mise en avant d’une poésie essentiellement masculine, de plus en plus de femmes passent le cap de la notoriété.

• Cécile Coulon, romancière à succès, devient une figure importante de la poésie française avec son œuvre « Les Ronces » 2018. Vendue à plus de 13.000 exemplaires, la poésie narrative de la jeune poétesse fascine et la porte jusqu’au prix Apollinaire, véritable consécration.
• Valérie Rouzeau, poétesse et traductrice, est connue pour sa poésie musicale. Son travail est couronné par le prix Apollinaire et le prix Robert Ganzo.
• Nathalie Quintane, enseignante de profession, fascine par son style poétique libre et provoquant.
• Camille Loivier met en avant le langage, le songe et la légèreté dans sa poésie. Inspirée par la poésie chinoise, japonaise et taïwanaise, elle attire ses lecteurs dans une poésie de l’évasion.

D’autres poètes tels que Thomas Vinau, Rim Battal ou encore Laura Vasquez ont tous une grande influence sur la poésie contemporaine française d’aujourd’hui.

Les poètes de la nouvelle génération sont réputés pour leur style personnel et la profondeur des sujets qu’ils abordent. Qu’ils soient sur les réseaux ou artistes publiés, leur art est acclamé par la critique et couronné par de nombreux prix et distinctions. Leur travail continue de susciter un grand intérêt de la part du public et attire de plus en plus de nouveaux lecteurs.

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Considéré comme la période du renouveau et de la renaissance de la nature, le printemps était la saison idéale pour incarner la poésie française. D’ailleurs, le public est plus enclin à la festivité et à la célébration durant cette saison, ce qui favorise l’impact du festival.  Il était donc tout naturel lors de sa création en 1999 que le festival célébrant la poésie porte le nom de « Printemps des Poètes ». Symbolisant l’apparition de nouvelles pensées, de nouvelles émotions mais également de nouveaux thèmes poétiques, le festival est devenu une grande tradition littéraire en France.

Une semaine avant l’arrivée du printemps, le festival incite le plus grand nombre de personnes à célébrer la poésie, quelle que soit sa forme d’expression, sur l’ensemble du territoire français, à l’image de la Fête de la Musique créée en 1982.

Chaque année, l’ensemble du festival est incarné par un thème précis. Plus de 12 000 manifestations et autres festivités sont organisées à l’internationale, mais principalement en France, à l’occasion de cette semaine consacrée à l’art poétique. En 2016, le prix Goncourt de la poésie fut attribué au festival pour l’ensemble de ses productions, consacrées cette année-là aux grands poètes du XXe siècle.

Le Printemps des Poètes est une période fondamentale pour la pérennité de la poésie en France.

Tout d’abord, ce festival vise à susciter l’intérêt pour l’art poétique et promouvoir sa lecture. La poésie y est au centre de l’attention médiatique. Avec autant de visibilité, le genre littéraire apparait plus accessible aux yeux des potentiels futurs lecteurs.

En ce qui concerne les plus jeunes, de nombreuses manifestations sont organisées pour renforcer le lien entre les élèves et la poésie française. Avec l’accord de l’éducation nationale, les enseignants organisent des rencontres avec des poètes mais également des jeux concours, des visites d’expositions et des lectures actives. Toutes ces activités ont pour but d’encourager l’intérêt et la lecture de poèmes dès le plus jeune âge.

De plus, le Printemps des Poètes offre une occasion unique de découvrir de nouveaux poètes en s’immergeant dans leurs univers. C’est la période privilégiée pour découvrir ou redécouvrir des poètes contemporains et des formes de poésie différentes.

Le festival est également porteur de la créativité. La poésie est un moyen puissant de stimuler la créativité et l’imagination. Le Printemps des Poètes offre aux participants la possibilité de découvrir de nouvelles formes de création à travers la lecture de poèmes et la participation à des ateliers d’écriture.

Enfin, l’objectif est avant tout de célébrer l’art. La célébration de l’art poétique permet aux poètes et poétesses de trouver une reconnaissance de leur travail et d’accroitre leur notoriété. C’est le moment pour les lecteurs de découvrir la richesse et la diversité de ce genre littéraire unique.

En somme, ces jours de mars sont un évènement nécessaire pour promouvoir la poésie internationale et française, découvrir des poètes engagés et talentueux, mais également célébrer la créativité et la variété de cet art ancien.

Comme le Printemps des Poètes est un événement annuel célébré dans de nombreux pays, il n’existe pas de liste prédéfinie d’événements spécifiques organisés dans le mois. Toutefois, trois activités sont mises en avant durant cette période :

• Les lectures publiques de poésie

De nombreux poètes réalisent des lectures publiques de leurs œuvres dans diverses structures (écoles, librairies, bibliothèques, cafés, théâtres, etc.). L’objectif est de partager leur travail avec un public ouvert et de transmettre librement leur art.

• Les concours de poésie:

Lors de ce festival, tout un chacun peut devenir poète et transmettre sa plume. De nombreux concours sont organisés pour inciter le public à écrire et à partager sa propre poésie. Cette promiscuité avec l’art poétique permet de valoriser le travail des poètes et de susciter un intérêt pour ce genre littéraire.

• Les ateliers de poésie:

En lien avec les concours du festival, des ateliers sont organisés pour placer le lecteur au plus près du texte. Expérimentation des techniques d’écriture poétique, travail de lecture à haute voix ou encore décryptage des sens cachés sont quelques-unes des thématiques proposées dans les ateliers de découverte.

Ces évènements sont principalement organisés par des écoles, des bibliothèques, des centres culturels, des universités, des organisations et même des groupes de poètes. Bien que les activités varient d’une région à une autre, le but reste le même : valoriser et promouvoir la poésie et ses créateurs.

Le Printemps des Poètes vise avant tout à promouvoir la poésie et à susciter l’intérêt pour cette forme d’art, plutôt qu’à générer des profits financiers importants. Cependant, l’évènement contribue largement aux finances de la communauté poétique.

L’objectif de l’évènement est la visibilité de la poésie en France mais également à l’international. Grâce à l’essor des réseaux sociaux, l’évènement est relayé partout dans le monde. Le Printemps des Poètes est partout : sur le digital, placardé sur les murs, et partout dans les points de vente. Cette médiatisation attire de plus en plus de monde ce qui induit une rentabilité conséquente.

En effet, le festival participe au développement de différents acteurs du domaine tels que les poètes, les organisateurs mais également les éditeurs et les distributeurs. En outre, les poètes peuvent recevoir des honoraires pour des lectures publiques ou des performances, tandis que les organisateurs peuvent vendre des billets pour des événements ou des spectacles. De plus, le public est incité à acheter des livres de poésie ou des produits dérivés associés à l’événement. Ce nouveau lectorat favorise l’augmentation des parutions d’œuvres poétiques dans les librairies et maisons d’édition durant cette période.

Il n’est pas rare durant ce mois de mars de voir des étalages bouleversés aux entrées des librairies en faveur de recueils, d’anthologies et de nouveautés poétiques. C’est sans aucun doute, un moment phare de la vie littéraire des librairies et des maisons d’édition. 

Ainsi, ce qui au départ ne devait servir qu’à la visibilité d’un genre littéraire est devenu une nouvelle période de consommation et de production. Le Printemps des Poètes a surpassé son objectif initial de promotion de la poésie pour devenir un nouveau marché lucratif.

Comptazine n°124

Après des thèmes tels que Le Désir, Le Courage ou La Beauté, c’est au tour du thème des « Frontières » d’être mis à l’honneur. Avec l’ensemble des tragédies guerrières actuelles, cet intitulé questionne sur ces lignes invisibles, sur ces marques de changements humains qui passent le seuil de la géopolitique. Au-delà des frontières, ce sont les limites qui interrogent et fascinent ce nouveau festival.

La marraine de cette édition 2023, n’est autre qu’Amira Casar, véritable caméléon de l’art de la scène. L’actrice franco-européenne est une vraie touche à tout. Aucunes limites ni aucunes frontières pour celle qui a participé à des comédies, des drames internationaux, des téléfilms français et des séries américaines. Avec une marraine telle qu’Amira Casar, la 25^ème édition du festival du Printemps des Poètes s’annonce pleine de surprises.